[SPECJALNIE DLA NAS] Współczesna gastronomia to coś znacznie więcej niż sam smak i jakość serwowanych potraw, ale również kompleksowe doświadczenie angażujące wszystkie zmysły gości. Restauratorzy, projektanci wnętrz i specjaliści od oświetlenia coraz częściej współpracują, aby wykreować spójną, wielowymiarową atmosferę, która nie tylko uzupełnia menu, ale i zapisuje się w pamięci gości na długi czas po zakończeniu posiłku — pisze w artykule przygotowanym dla Nowości Gastronomicznych Patrycja Stasiak, architekt z Pracowni Lis.
Zmysły przy stole – nie tylko smak
Podczas posiłku aktywowane są wszystkie zmysły: smak, węch, wzrok, dotyk i słuch. Jak dowodzą badania neurogastronomii, sposób odbioru potrawy zależy nie tylko od jej smaku, ale również od tego, w jakim otoczeniu jest spożywana. Kolorystyka wnętrza, natężenie i barwa światła, akustyka oraz detale wyposażenia wpływają na to, jak oceniamy jedzenie i jakie emocje towarzyszą całemu doświadczeniu.
Wzrok odgrywa tu istotną rolę — zanim skosztujemy dania, oceniamy je oczami. Odpowiednio zaprojektowana przestrzeń potrafi podkreślić walory estetyczne potrawy, zbudować napięcie oczekiwania lub wprowadzić w stan relaksu. Dotyk i słuch także nie pozostają bez znaczenia — komfort mebli, miękkość tkanin, akustyka sali czy dźwięk szkła i sztućców budują spójny, sensoryczny krajobraz.
Design wnętrz jako kulinarna scenografia
Wnętrze restauracji staje się swoistą scenografią, której zadaniem jest nie tylko funkcjonalne rozmieszczenie stolików czy zapewnienie ergonomii pracy obsługi, ale także stworzenie emocjonalnej oprawy dla spotkania przy stole. W zależności od koncepcji gastronomicznej i profilu klienta przestrzeń może emanować elegancją, minimalizmem, przytulnością lub ekstrawagancją.
Projektanci wnętrz coraz częściej sięgają po inspiracje z natury (biofilia), lokalnego rzemiosła czy sztuki współczesnej, tworząc unikalne koncepty. Materiały wykończeniowe, kolorystyka, faktury oraz układ przestrzenny nie są wybierane przypadkowo — każda decyzja projektowa wpływa na odbiór potraw i buduje narrację miejsca.
Oświetlenie – niewidoczny bohater doświadczeń
Oświetlenie w restauracji pełni funkcję znacznie wykraczającą poza praktyczne doświetlenie wnętrza. To narzędzie wpływające na atmosferę, emocje i percepcję smaków. Badania pokazują, że barwa i natężenie światła mogą zmieniać odczuwanie temperatury potrawy, a nawet modyfikować preferencje smakowe.
Ciepłe, przytłumione światło sprzyja relaksowi i długim spotkaniom przy stole, podczas gdy zimniejsze, neutralne oświetlenie pobudza i eksponuje detale potraw. Strefowe oświetlenie punktowe podkreśla wyjątkowość serwowanych dań, skupiając uwagę gościa na tym, co najważniejsze. Coraz popularniejsze są też systemy inteligentnego sterowania światłem, umożliwiające dostosowanie scen świetlnych do pory dnia, charakteru wydarzenia czy zmieniającego się menu degustacyjnego.
Jak design i oświetlenie wpływają na doświadczenia kulinarne w lokalu?
Gość, wchodząc do restauracji, od pierwszej chwili poddawany jest działaniu bodźców wizualnych, które wywołują emocje i budują oczekiwania wobec tego, co znajdzie się na talerzu. Atmosfera miejsca, jego wystrój, kolorystyka i sposób oświetlenia determinują pierwsze wrażenie, zanim jeszcze pojawi się jakiekolwiek danie.
NOWOŚCI GASTRONOMICZNE maj-czerwiec 2025
>> kliknij, aby zapoznać się z pełnym wydaniem <<
Wzrok jest zmysłem dominującym w odbiorze przestrzeni. To, jak wygląda wnętrze i jak pada w nim światło, wpływa nie tylko na samopoczucie gościa, ale i na to, jak będzie postrzegał potrawy. Ciepłe, przygaszone światło podkreśla walory estetyczne dań, wydobywa głębię kolorów, nadaje apetyczny połysk deserom i subtelnie akcentuje kompozycję talerza. Z kolei zbyt zimne lub przesadnie intensywne oświetlenie może sprawić, że jedzenie wyda się mniej atrakcyjne wizualnie, a cała atmosfera stanie się nieprzyjazna, wręcz laboratoryjna.
Design wnętrza, jego układ, materiały wykończeniowe i dekoracje mają ogromny wpływ na emocje towarzyszące posiłkowi. Przestrzeń urządzona w ciepłych, naturalnych tonacjach z elementami drewna i miękkich tkanin sprzyja relaksowi i niespiesznym rozmowom. Wnętrza nowoczesne, minimalistyczne, z wyrazistymi akcentami i dynamicznym światłem pobudzają i nadają spotkaniu energii. Nie bez znaczenia jest również akustyka, faktura powierzchni, miękkość siedzisk czy zapach wnętrza — wszystkie te elementy budują wielowymiarowe doświadczenie, które wykracza daleko poza smak serwowanych potraw.
Oświetlenie to także subtelny regulator nastroju i czasu spędzanego w lokalu. W restauracjach typu fine dining często stosuje się delikatne, strefowe oświetlenie, skupiające uwagę na talerzu i pozwalające na budowanie intymnej atmosfery. Z kolei w lokalach casualowych czy street foodowych światło jest jaśniejsze, często chłodniejsze, co sprzyja krótszym, dynamicznym wizytom.
Co wykorzystują najnowsze trendy w aranżacji przestrzeni gastronomicznych?
Współczesna branża gastronomiczna coraz śmielej eksperymentuje z wnętrzami. Do najważniejszych trendów należą m.in.:
- biofiliczne projektowanie — obecność roślin, naturalnych materiałów i organicznych form poprawia nastrój i buduje poczucie bliskości z naturą,
- minimalistyczny luksus — elegancja w oszczędnej formie, wykorzystująca wysokiej jakości materiały i subtelne akcenty świetlne,
- storytelling przez design — wnętrze jako narracja opowiadająca historię kuchni, regionu lub koncepcji szefa kuchni,
- multisensoryczne instalacje — integracja efektów dźwiękowych, wizualnych i zapachowych w przestrzeni restauracyjnej,
- zrównoważony design — wykorzystanie lokalnych materiałów, mebli z odzysku i energooszczędnych systemów oświetleniowych.
Jak elementy designu powinny współgrać z rodzajem serwowanego menu?
Coraz więcej restauratorów i projektantów wnętrz zdaje sobie sprawę, że design wnętrza musi współgrać z rodzajem serwowanej kuchni, tworząc spójną, wyrazistą narrację, której gość doświadcza wszystkimi zmysłami. Lokal, którego wystrój rozmija się z charakterem menu, może wywoływać dysonans i odbierać autentyczność całemu doświadczeniu kulinarnemu.
Wystrój restauracji to dziś nie tylko kwestia estetyki — to wizualne dopełnienie filozofii kuchni, jej rytmu, charakteru i emocji. Śródziemnomorskie tapas, nowoczesne fusion czy kuchnia slow food — każda z tych koncepcji wymaga innego języka wizualnego. Światło, kolorystyka, materiały, faktury, detale dekoracyjne i sposób prezentacji przestrzeni muszą mówić tym samym językiem, co karta dań.
Doskonale widać to na przykładzie Pablo’s Tapas Gastrobar — miejsca, które od pierwszego kroku zdradza, co czeka gościa na talerzu. Jak mówi Jan Dunin (Dyrektor Kreatywny Pracowni Lis z Warszawy), która odpowiada za projekt lokalu – przestrzeń inspirowana jest hiszpańską tradycją tapas, gdzie króluje dzielenie się potrawami, luz i atmosfera wspólnego biesiadowania. Wnętrze nawiązuje do klimatu hiszpańskich wakacji — z odrobiną szaleństwa, koloru i nostalgii. To miejsce, gdzie piękno spotyka się z klasyką, a temperament południa łączy się z projektowym pazurem. Geometryczne wzory, soczyste kolory, odważne tekstury i printy tworzą eklektyczny miks, inspirowany estetyką lat 90., muzyką, teledyskami i modą tamtej dekady.
W projekcie dominują klasyczne materiały: marmur, granit, fazowane lustra, welur w intensywnych barwach i welurowe tapicerki w zwierzęce printy. Całość dopełniają spektakularne rzeźby, charakterystyczne neony i vintage dodatki, które dodają przestrzeni charakteru i luzu.
To nie tylko restauracja — to mała podróż w czasie i przestrzeni
Z jednej strony hiszpańska knajpka nad brzegiem morza, z drugiej barowy klimat jak z filmu Almodóvara.Udało się zachować ducha klasycznej restauracji tapas, wykorzystując istniejącą posadzkę, geometryczny układ sufitów oraz imponujące lustro – pamiątkę inwestora z rodzinnych stron w Hiszpanii. Projekt balansuje między nostalgią a współczesnością, oferując doświadczenie, którego nie da się przewidzieć, ale na pewno trudno zapomnieć
Tutaj design jest autentycznym przedłużeniem kuchni — podkreśla jej charakter, buduje nastrój wspólnego celebrowania i naturalnie współtworzy opowieść o południowej gościnności.
Takie spójne podejście do wystroju i menu sprawia, że gość doświadcza kuchni nie tylko poprzez smak, ale też przez obraz, dźwięk, zapach i fakturę otoczenia. Design nie jest wówczas neutralnym tłem, lecz integralną częścią całego doświadczenia. Restauracja staje się sceną dla kulinarnego spektaklu, w którym każdy element — od światła po serwetkę na stole — odgrywa swoją rolę.
Na przykładzie Pablo’s Tapas Gastrobar – lokalu zaprojektowanego z troską o każdy detal i wyjątkowe połączenie doznań kulinarnych z designem, śmiało można powiedzieć, że w dobie rosnącej konkurencji na rynku gastronomicznym to właśnie atmosfera i sensoryczna otoczka coraz częściej decydują o sukcesie lokalu, a dobrze zaprojektowana przestrzeń może być równie ważnym składnikiem menu jak starannie dobrane składniki na talerzu. Współczesne projekty restauracji coraz częściej opierają się na świadomym komponowaniu atmosfery poprzez grę światłem i przestrzenią. Zmienne natężenie światła w ciągu dnia, sezonowe dekoracje czy multisensoryczne aranżacje z dźwiękiem i zapachem pozwalają nie tylko wzmacniać smak potraw, ale też opowiadać historię miejsca i koncepcji kulinarnej.
© BROG B2B Spółka z ograniczoną odpowiedzialnością sp.k.
Dalsze rozpowszechnianie powyższego materiału jest zabronione